Journal of Danubian Studies and Research, Vol 5, No 2 (2015)

Drawing from Memory and Imagination

(in Visual Art Programs of Ismail State University)

Alexander Kara¹

Abstract: The article deals with the categories of Memory and Imagination as main creative sketching techniques in drawing practice. The results of author’s methodological issues are presented in Visual Art Programs of Ismail State University and passed the approbation there. Theoretical aspects are backed by a series of exercises, aimed to develop skills and abilities for realize the artistic conception.

Keywords: memory; imagination; drawing; sketching techniques

Концепт “память” занимает ключевую позицию в современном искусствоведении. История человечества запечатлена в памятниках и документах, древних и новых мифах (персонифицированных в бинарных оппозиционных образах Мнемозина/Лето), ритуалах, произведениях искусства. Традиционно различают мгновенную (иконическую), кратковременную, оперативную, долговременную и генетическую память в аспектах деления памяти по времени сохранения материала; а также память двигательную, зрительную, слуховую, обонятельную, осязательную, эмоциональную и пр. в контексте процесса запоминания, сохранения и воспроизведения информации (Nemov, 2003, p. 217). Память в современной когнитивной психологии трактуется как «способность живой системы фиксировать факт взаимодействия со средой (внешней или внутренней), сохранять результат этого взаимодействия в форме опыта и использовать его в поведении» (Cognitive psychology, 2002, p. 79).

Память как врожденная познавательная способность человека не только лежит в основе элементарных человеческих умений, способствуя нормальному функционированию личности и общества, но и составляет фундамент процесса обучения, организованного по принципу приобретении знаний на базе специальных мнемотических приемов (ars memoriae). Наряду с категорией памяти в процессе обучения образотворческому искусству важное место занимает концепт “воображения”, которое занимает промежуточное положение между восприятием, мышлением и памятью, поскольку ориентировано на выявление и репродуцирование картины мира автора в оригинальных образах, отражающих специфику его мирочувствования.

Феномен концептов память и воображение раскрывается на междисциплинарном стыке таких фундаментальных наук как искусствоведение, психология, философия, культурология, филология. О. Г. Ревзина в исследовании, посвященном изучению феномена памяти и языка, делает важный вывод о знаковой природе памяти, выделяя “знаки памяти” иконические (в основе которых лежит воспоминание-образ); индексальные, представленные “следами памяти”, в которых часть (испытанное ощущение, эмоция, предметная деталь) предстает в сознании как знак целого; и знаки символические, когда отношение между означающим и означаемым основано на конвенции, – например, зарубки, или узелки на память» (Revzina, 2005, p. 365).

Память и воображение являются ключевыми составляющими профессионального мастерства художника, которое характеризуется наличием и степенью развития знаний и умений-качеств, необходимых для успешной педагогической работы; уверенным владением навыками рисования, умением свободно работать по памяти, по представлению и по воображению. Рисунок по представлению обостряет ощущение характера, способствует развитию образного восприятия мира и умению рисовать от себя «на одном дыхании».

В профессиональной художественной школе видное место занимает рисунок с натуры. Натура в широком смысле слова – природа. В связи с этим художник может работать непосредственно с натуры или с опорой на свои наблюдения, между этими процессами существует неразрывная связь. На основе наблюдения наиболее интересного и характерного в натуре должно воспитываться умение запоминать. Упражнения, связанные с этим, не только развивают память и воображение, но и закрепляют изобразительную грамоту.

Рисунок по представлению – это вывод из изученного, надежный способ закрепления знаний, который активизирует работу с натуры и, наконец, высвобождает резерв для непосредственно творческих задач.

Образное видение – основной источник для рисования по представлению. Любой вид творческой деятельности художника в значительной мере опирается на работу памяти и воображения. Настоящая свобода в самостоятельной работе, возможно только на базе свободного, глубокого и всестороннего изучения натуры.

В программе подготовки учителей изобразительного искусства по рисунку и композиции рисование по представлению не выделены в самостоятельный раздел. Чтобы ликвидировать этот пробел, считаем целесообразным опору на следующий порядок задач рисования по представлению с постепенным наращиванием сложности задач и объектов изучения (Avsisyan, 1985, p. 68):

1. Рисунок по наблюдению с коротким по времени отрывом от натуры.

2. Доработка по памяти кратковременных рисунков с натуры.

3. Работа по памяти с повторным наблюдением и проверками.

4. Рисунки и наброски с непозирующей модели.

5. Семестровая контрольная работа по памяти и по представлению, содержание которой и сложность определяются в зависимости от программы курса.

Овладение курсом может стать базой для того, чтобы студент располагал определенным запасом знаний и умений в рисовании по представлению; развил наблюдательность, научился «запечатлевать быстро проходящие явления, положения, которые могут не повториться», «уметь отбирать главное в натуре», «научиться изображать предметы в произвольных пространственных положениях», «изобразить от же предмет в другом повороте по представлению» и пр. (Abramovskaya, 2013, p. 5).

Но этим не ограничивается путь овладения художественным мастерством.

Возникновение художественного образа связано со зрительными впечатлениями. И чем ярче эти впечатления, чем больше их запас, тем свободнее чувствует себя художник при выполнении конкретных задач и непосредственное выражении собственных мыслей в рисунке на «едином дыхании».

Творческий характер восприятия натуры, активность ее видения – важнейшие отправные элементы в развитии сложного комплекса, который мы называем мироощущением художника, его отношением к окружающей действительности и искусства. Этим определяется потенциал личности художника, основанный на его природных данных и развитие в процессе обучения. Поэтому первостепенное значение приобретают тут композиционные моменты, которые теснейшим образом связаны с рисунком.

Художественное представление различается как представление по памяти и представление по воображению. Отличие между этими разновидностями, основой которых является не просто прошлые восприятия, но и такие, которые подверглись определенной переработке, то есть в характере и степени этой переработки. Другими словами, отличие между рисунком по памяти, основанном на непосредственных впечатлениях, и рисунком по представлению, основанном на создании новых представлений на базе уже имеющихся, путем их преобразования.

В зависимости от поставленной задачи рисования без натуры может опираться на тот или иной тип представления. Но эти виды рисования настолько взаимосвязаны, что их иногда трудно разграничить эти понятия.

Способность воплощать зрительные впечатления в нечто новое, неожиданное приобретает ценность в зависимости от того, каким чувством, мыслью, фантазией окрашено восприятие, и воспринято ассоциативными взаимоотношениями. Рисунок создается сразу, так сказать, набело и пленяет, искрометностью мысли и исполнения. И тем она убедительнее, чем большая предшествовала работа по накоплению образных наблюдений, углубленному изучению жизни. Без развитого, горячего воображения не существует ни открытия, ни широкого взгляда на явления, ни активного восприятия окружающей среды.

В процессе обучения рисованию по представлению неизбежно приходится сталкиваться с определенными трудностями. Естественно, что в начале обучения представление отличаются фрагментарностью, значительными пробелами, они неустойчивы и непостоянны, образ быстро исчезает, и вызвать его снова удается трудно, но у художников эти представления должны быть устойчивыми и постоянными. Без этого невозможна работа творческого воображения, опирающегося на представление по памяти.

Например, в ходе работы над рисунком нередко складывается довольно типичная ситуация: натурщик, которого рисовали длительное время, по тем или иным причинам не появился позировать на очередное занятие, а работу следует продолжать, однако никто не готов к тому, что это возможно при отсутствии модели.

Перед выполнением наброска следует:

1) рассмотреть внимательно объект изображения;

2) рассмотреть, представить его образ зрительно и мысленно в целом;

3) запомнить образ;

4) зафиксировать изображение на листе.

Рисунок по памяти особенно важен с точки зрения контроля знаний, закрепления в процессе обучения усвоенного. Контрольная проверочная работа может иметь различные формы. Это рисунки по памяти для закрепления стержневых учебных заданий. Например, постановка предметов на плоскости, выражение объема, движения, характера. Эффективная форма закрепления изученного – это работа над самостоятельными новыми композициями, тема которых продиктована пройденным материалом. Здесь могут иметь место композиции интерьерного плана. В них наряду с решением образных задач имеется возможность проверить и укрепить понимание пространства, постановку на плоскости предметов, входящих в композицию, размещение их в пространстве. Или, к примеру, композиция из ограниченного числа фигур, в которой можно применить не только знание конструкции, строения формы, но и проявить чувство типического. И вместо надуманных, схематических поз, аморфных, безликих персонажей сделать изображение более жизненным, воспользовавшись представительным запасом впечатлений, наблюдений (Avsisyan, 1985).

Упражнения для I курса с целью закрепления в памяти закономерностей построения формы на плоскости.

Цель упражнений: усвоение студентами знаний перспективы и законов светотени.

Упражнения для старших курсов

Упражнения при изображении линейно-конструктивного построения головы натурщика по памяти

Упражнения для развития индивидуальной характеристики памяти

Общие принципы рисования по памяти и воображению.

1. Фиксация «в уме» объекта или ситуации, которая приковала к себе внимание художника;

2. Накопление наблюдений перед созданием композиции с выявлением образного зерна художественного мотива;

3. Творческий отбор информации, на которой фокусируется художественное воображение, нацеленное на постановку и реализацию художественной задачи;

4. Фиксация наиболее интригующих деталей, задевающих художественное воображение и нацеленных на реализацию художественного эффекта в контексте целостной ритмической организации композиции;

5. Формирование собственной точки зрения на зафиксированный в памяти художественный мотив и выработка единой стратегии его художественного воплощения;

6. Развитие индивидуального художественного видения на основе воображения, импровизации и поиска выразительных художественных деталей;

7. Выработка умения отбирать из памяти необходимые впечатления, максимально способствующие реализации поставленной художественной задачи.

8. Разграничение работы по памяти и работы по воображению как умения репродуцировать зафиксированные в памяти художественные детали и их развитие с помощью воображения, например, независимой трактовки пространственного размещения объектов.

9. Формирование и развитие индивидуального художественного вкуса.

Основные типы упражнений для развития воображения, которые могут быть исполнены под руководством преподавателя в учебной мастерской, сводятся к таким основным аспектам:

1. Упражнения на развитие объемно-пространственных представлений.

2. Упражнение на выражение движения в рисунке.

Здесь могут быть рекомендованы примерно такие упражнения:

Задания на раннем этапе обучения. Цель упражнения: развитие объемно-пространственных представлений.

Задания для старших курсов

В заключение необходимо подчеркнуть важную роль набросков по памяти и воображению в становлении и реализации профессиональных качеств художника. Умение зафиксировать в памяти поразившую и взволновавшую его ситуацию базируется на постоянном совершенствовании художественного мастерства, развитии наблюдательных и аналитических навыков, умения представлять и воспроизводить впечатления. Именно творческое воображение является той магической духотворящей силой, способной оживить заложенную в красках идею рисунка.

References

Abramovskaya, E. N. (2013). Наброски: Методические рекомендации для студентов 2 курса/ Outline: Guidelines for second-year students. Владивосток: Издательский дом дальневосточного федерального университета. 27 с.

Avsisyan, О.А. (1985). Натура и рисование по представлению/Nature and drawing on representation. Москва: Изобразительное искусство, 155 с.

*** (2002). Cognitive psychology: textbook for high schools. Под редакцией Дружинина В. Н., Ушакова Д. В. Москва: ПЕР СЭ. 480 с.

Nemov, R. S. (2003). Психология. В 3-х кн/ Psychology. The 3^rd book. Москва: ВЛАДОС. Кн. 1.: общие основы психологии. 688 с.

Revzina, O. G. (2005). Память и язык. Критика и семиотика. Вып. 8/ Memory and language. Criticism and Semiotics. Vol. 8. Москва. http://www.nsu.ru/education/virtual/cs10revzina.pdf.

Refbacks

• There are currently no refbacks.